超．主觀評論

　　「世間雖然沒有神也沒有鬼，但仇恨一旦累積，還是會化為妖孽；眼淚一旦凝結，則會化為鬼怪。」這段話出自一個我非常喜愛的作家、京極夏彥的書中。即便京極的小說多以妖怪為題材，主角甚至是一個陰陽師，但他在故事的最終卻總能提供一個合理的解答，並且清楚地彰示出：無關神鬼，所有的一切其實都緣於人性。我們用已知的事實創造出地獄，地獄是痛苦、悔恨、仇視，地獄是不曾、不是、不能；因此，脫離地獄的方法其實存乎於己，也就是京極小說裡的「除魅」：妖怪無法藉由金錢、符紙、儀式來驅除，而必須靠自己心念的力量。正視自己的盲點，承認自己的錯誤，化解仇恨，擦乾眼淚，鬼怪即可遠離。

　　因此，即便我鐵齒、頑劣、在宗教上奉信不可知論，我仍舊可以體會京極小說的邏輯，也可以欣賞劇坊的前作「慈悲三昧水懺」：晁錯晁鈴徘徊十世，執意找袁盎報仇，舞台上的乾冰、白衣、長水袖營造出詭魅的氣氛，但真正可怕、真正纏住袁盎的，是晁氏兄妹的憤怒與不甘。袁盎身染怪瘡，苦不堪言，但病因非怪非妖，而是他的傲慢造成自己身心出現缺口。他腿上的那張臉，是晁錯恨意的表情，也是他自我缺點的具體化；故此，唯有寬恕，唯有懺悔，才能使之消失。阿闍世王承襲水懺「一念天堂一念地獄」的概念，也延續「主角犯錯→受苦→解脫」的敘事方式，但卻給我截然不同的感受：我個人認為水懺的前段較為平淡無趣，但後段的復仇啟示卻很精彩、也很有力道；阿闍世王則是前段的鋪陳相當有張力，但後段反而有些淪為說教，也折損了我對這部戲的喜愛。

　　我真的非常喜歡阿闍世王的上半場。長久以來，我一直覺得歌仔戲是一種有點「冗」的劇種，雖然有高潮、有精彩的段落，但廢話也不少，比方大堆頭的群戲（我很受不了一群宮女出來跳舞跳半天、或者主角出場前一堆龍套磨蹭個五分鐘）、交代劇情背景的橋段等等。平常看戲時，總覺得戲一段好看、一段難看，這時候我就會利用時間跟朋友聊個天嘴賤一下，或者趁機去廟口購買大腸包小腸。但阿闍世王上半場整整一百分鐘，我幾乎都全神貫注地在看戲，一句話都沒有跟朋友說，這對於碎嘴的我來說真的是一件非常難得的事情；一直到打出「中場休息」四個字，我才轉頭告訴朋友「我覺得好好看哦～」

　　劇情本身就已經很有張力（我總覺得這故事有點希臘悲劇、伊底帕斯的味道），導演的處理手法更是流暢而不拖泥帶水：開場簡單的對話、神秘的人物、行兇、詛咒、滿室紅光，有效地營造氣氛也交代了情節。宮廷部分是我一向不愛的群戲，但這部戲拿捏得剛剛好：宮女的舞蹈配合OS，恰當且適量；阿闍世出場前的士兵群初看略覺浮誇，但對照阿闍世張揚、傲慢、不可一世的性格，倒也相得益彰。劇情推進快速而清晰，不但交代了阿闍世和父母的意見相左、和妲蘿羅伊的愛恨情仇，幾個主要角色的個性也都躍然紙上。

　　遇到提婆達多的那一段很精彩：提婆達多憑藉著敏銳的觀察力，對妲蘿說的那段話簡單卻很受用，一則交代了妲蘿其後的態度轉變，二則取得阿闍世的信任，進而銜接到後續的輪迴、身世謎團。我也很喜歡藉由投影、讓阿闍世了解真相的手法：比起單純地藉提婆達多之口道出始末，「現身說法」更有說服力、也得以讓觀眾從兩個不同的面向來觀看這件事。從阿闍世的立場，親眼看到善父慈母做出這種惡事是很大的打擊，母親殺掉前世的自己，父親也一度動殺念、最後造成左手的缺憾。但從觀眾的角度，頻婆娑羅王的一句「前世仇，子莫記」，韋提希抱著兒子、臉上掩不住的哀傷，在在都顯示出他們對兒子的愛，以及對自己的所作所為有著深深的懺悔。

　　因此，其後的劇情自不難料想：頻婆娑羅王毫無抵抗地面對一切的應報，阿闍世則以一種惡意到近乎殘虐的方式報仇：一切都依循字意、依循公平吧！挖眼睛、割耳朵；欠你一根手指，我就還你一根。整段戲非常好看，演員陣容強悍且整齊，非常能抓住觀眾的呼吸並刺激腎上腺素的分泌。

　　綜而言之，整個上半場我幾乎都很喜歡；唯一比較不喜歡的是，我覺得有很多地方的身段設計過於繁複。劇情的密度已經很高了，若再塞太多身段動作，會覺得演員看起來非常忙碌（囧）、手部動作也太過靈活（？）比方妲蘿昏倒那段，阿闍世先把她在左邊轉個三圈、再拉向右邊轉三圈，她都已經不舒服了這樣不會更頭暈嗎？我都不禁擔心妲蘿會吐在阿闍世身上了。又或者提婆達多要阿闍世看投影的那三段，前置作業都很長，兩人繞啊繞的才說出「觀來」，總覺得有些視覺疲乏，觀眾看久了也會感到疲累。

　　相較於上半場的精彩，下半場的劇情則讓我有些摸不著頭緒了：首先，我不知道麻伊出場的意義何在，也不曉得為何阿闍世會突然發出臭味、長出惡瘡。和同行的朋友討論，他認為或許是阿闍世在兒子歷險後，終於了解父母恩情，但為何了解父母恩情就會長出惡瘡？這並非是惡念啊！四個鬼又為何忽然來攻擊阿闍世？他們不是已經死了好一陣子了嗎？為何現在才來？故此，我覺得下半場在幾個部分都略嫌不清楚。

　　首先是「轉折」不清楚：關於「主角犯錯→受苦」的進程，三昧水懺明顯是緣於「傲慢」。袁盎修行自持，鬼則無法近身；袁盎驕矜狂妄，鬼自有機可趁；「外在的變化」緣於「態度的改變」，鬼、瘡都只是惡念的具象化。但在阿闍世王中，惡瘡的出現有些沒頭沒腦，令人有天外飛來一筆之感。又如「受苦→解脫」的理由，三昧水懺是奠基於「懺悔」，當袁盎受人瘡之苦，知曉晁氏兄妹的委屈後，他誠摯地悔其前過、和兩人和解。但阿闍世並未聽從母親和耆婆的苦勸，鬼追殺他時，他仍舊嘴硬「挖你眼睛是看得起你」，直到頻婆娑羅王莫名其妙地搭乘蓮花出場，他就忽然改過了。相對於水懺「讓劇情帶出啟示」，阿闍世王倒像「由道理創造劇情」，使得整段有點教條化，也缺乏力量。

　　再者是「主軸」不清楚：三昧水懺的劇情演進很直線也很單純，「自業自得」的概念非常明確；袁盎的惡行造成他人瘡纏身，但他做過的好事也使得他有得救的機會。相對於此，阿闍世王的主幹我比較看不明白：是在講父母親對小孩無條件的愛嗎？（韋提希探病、頻婆娑羅王開示）但這部分有點淺薄，概念也不完整；又或者是在表示心念的力量、懺悔即可得到救贖？（阿闍世反省，惡瘡痊癒）但使阿闍世回頭的契機究竟是什麼？而且若轉念即可，頻婆娑羅王明明已經懺悔、盡一切力量補償了，為何還是得承受兒子殘酷的復仇？

　　如果說一念天堂，一念地獄；如果說鬼是仇恨的累積，佛是良善的反射；那麼在阿闍世王中，我只看到鬼和佛，卻無法體會背後的仇恨、悔過、反省、寬容。或許因為我不是一個佛教徒吧！我無法直截了當地接受那些教條、教義，我期待的是藉由故事，讓道理「不言自明」。因此，頻婆娑羅王的開示、最後一幕細數四個燈的含意等劇情都讓我有點不耐，甚至也不是聽得很懂；最後頻婆娑羅王拿著蓮花燈出場、把燈交給阿闍世也只讓我覺得困惑（他不是死了嗎），而無法被感動或感化。

　　總結而論，或許我不是很能接受這部戲的價值觀（源於我自己的宗教傾向），但我還是能夠欣賞這一齣戲。無論是劇本、導演、舞台、音樂、演員，都能看出劇坊的用心；我個人也認為這是我今年到目前為止所看過的歌仔戲中，最好看的一部。最後，非常感謝許亞芬歌子戲劇坊的贈票，讓我有幸得以觀賞這樣一齣精彩、有張力的好戲，恭喜演出順利，祝團運昌隆～（我的賀詞還真是老派極了XD）